Exposición TRANSITAR

22 nov 2025 / Gabinete de Galería ANINAT

Transitar, de Isidora Lackington

ancho camino de fugas/ callado tiene que ser

Atahualpa Yupanqui

Hace casi cien años —en Dirección única, de 1927, aunque se publicó en 1928—, Walter Benjamin escribió: «La fuerza de una carretera es distinta si uno anda por ella o la sobrevuela con un aeroplano […] El que vuela sólo ve cómo la carretera atraviesa el paisaje, la ve rodar según las mismas leyes que el terreno que está alrededor. Sólo el que anda por la ruta experimenta su poderío».

Ese poderío que hace surgir perspectivas que desde el aire no existirían está muy presente en este Transitar: los caminos, los paisajes, las vistas, los cables y las señales ordenan la mirada y se adueñan de la imaginación, como lo hacen ciertos sueños recurrentes. Algo ha ocurrido, pero no sabemos qué, y probablemente nunca lo sabremos: ¿Qué hay detrás de ese bloque casi negro de árboles?, (¿son realmente árboles?), ¿qué pasa tras esos focos que parecen ojos, en una luz que puede ser crepuscular, aunque tal vez esté amaneciendo? ¿Qué hay tras las dunas, los matorrales, las barreras y líneas de demarcación?

Todo camino es siempre un potencial cruce de caminos. Alguien llega, alguien parte. Alguien llega tarde, se va, olvida algo; quisiera volver sobre sus pasos, pero no puede. Dos líneas, dos vidas se cruzan, quizá a deshora, pero el cruce, tardío o no, buscado o no, designa siempre aquella zona en la que se produce un cambio trascendental de dirección.

No hay, en Transitar, un viaje del héroe, no hay escalera de Jacob ni camino en espiral que recorra el Purgatorio o descienda a los Infiernos: hay instantes detenidos en el tiempo, un avión a punto de aterrizar, una calle mojada por la lluvia. Y sin embargo, todo camino es también el camino de regreso, porque Ítaca está a la vuelta de cualquier esquina y porque, como nos enseñó Jorge Teillier citando a Hermann Broch, «en el fondo de toda lejanía se alza tu casa».

Quizá en el fondo de estos paisajes algo desolados hay el mismo crepitar de los objetos cotidianos que, sumados, acumulados, a veces olvidados o desechados, forman eso que llamamos hogar, y que han sido protagonistas de otras obras de Isidora: un fuego que se transforma y no se extingue, una llama frágil que dura un instante pero nunca se apaga.

Carlos Maldonado estudió periodismo en la Universidad de Chile y trabajó en medios como reportero y editor de cultura. Ha sido asesor de contenidos y speechwriter de la Presidencia de la República en los dos gobiernos de Michelle Bachelet y en el período del Presidente Gabriel Boric. Es dueño y fundador de la librería virtual Libros Chevengur.

Exposición FOSFORO

9 nov 2024 / Centro Cultural Montecarmelo

La vida de los objetos.

Sobre Fósforo de Isidora Lackington

por Valeria de los Ríos

Fósforo de Isidora Lackington en un proyecto sobre objetos. Isidora cataloga, dibuja y pinta estos objetos con una sensibilidad hiperrealista, creando realidades que van más allá de ellas mismas a partir de formas, colores, sombras y texturas que nos acercan a ese objeto conocido y de uso cotidiano: las cajas de fósforos. Estas provienen de diversos orígenes, tienen distintos formatos: pequeñas o tradicionales, abiertas o cerradas, con sus bordes marcados o intocados, con ilustraciones y/o textos. El carácter háptico de su representación, hace que nuestros ojos sientan su fisonomía como si la tocáramos, percibiendo su temperatura y los relieves de la materia de la que están hechas. Incluso, observamos algunos fósforos encendidos y humeantes, congelados y eternizados en el acto de consumirse en su propia llama, mientras que sus vapores calientes, emergen vívidos y coloridos, a pesar de que sabemos que se trata de un humo de ficción.

No se trata, en este caso, de objetos encontrados de manera azarosa o arbitraria, sino que sabemos que son objetos que forman parte de una colección. Deducimos que estamos ante un grupo de cosas que han sido reunidas a través del tiempo y del espacio, conectando vivencias y trayectorias pasadas. Pero esta tampoco es una colección cualquiera, sino que las cajas pertenecen a una de las tantas colecciones del abuelo de la artista. De la historia familiar no sabemos mucho, pero no importa, porque es como si los objetos contaran su propia historia.

El filósofo y ensayista Walter Benjamin decía que lo que hace el coleccionista es sustraer a las mercancías de su lugar en el mercado, cambiándoles su valor. Esto, porque las cajas de fósforos dejan de tener el precio que se les da en el lugar donde los compramos, y adquieren un valor dentro de la colección. El gesto de sacar del mercado objetos menores como las cajitas de fósforos, habla de una sensibilidad particular por lo pequeño, lo frágil y lo efímero. Algo que tiene una existencia fugaz, como la que se produce en la combustión que activamos al encender un fósforo.

En el proyecto presentado por la artista para esta exposición, cita este fragmento de la novela El museo de la inocencia del premio Nobel Orhan Pamuk: “El poder de las cosas (objetos) es inherente a las memorias que se reúnen dentro de ellas, y también en las vicisitudes de nuestra imaginación y nuestra memoria (…) Los chamanes sabían que no solo el fuego, el viento y el agua y los bosques tenían espíritus, también los objetos”. En la cita se nos habla del poder de los objetos y el modo en que estos son capaces de convocar la memoria. En el caso de las cajas de fósforo de la familia de Lackington, podemos deducir la existencia de entrelazamientos de historias y de afectos que se pasan de generación en generación. Porque no se trata tan sólo de una colección, sino que de la recuperación y puesta en valor que hace Lackington de estos objetos a través de los tiempos.

¿Qué hay en un fósforo o en una caja de fósforos? Mucho y poco. Se trata de una materialidad química y al mismo tiempo, estética, en la medida en que se puede percibir su forma particular a través de los sentidos. No olvidemos que estamos ante todo frente a objetos, que han sido tradicionalmente pensados como subsidiarios y dependientes de un sujeto, como si no tuvieran ningún tipo de agencia propia. Sin embargo, como leemos en la cita de Pamuk, los objetos tienen algo así como un espíritu que los anima. En el contexto contemporáneo, las cosas y los objetos son percibidos como actantes y generadores de afectos. En The Social Life of Things Arjun Appadurai, por ejemplo, afirma en que si bien puede ser cierto que los actores humanos son los que codifican a las cosas con un significado, desde un punto de vista metodológico, son las cosas en movimiento las que iluminan el contexto social y humano. En Vibrant Matter Jane Bennett describe el “poder de las cosas” como una extraña habilidad de los objetos comunes, creados por la mano del hombre, de exceder su estatus de meros objetos y manifestar trazos de independencia o vitalidad, porque las cosas tienen la capacidad de impedir o bloquear la voluntad y los designios humanos, pero también pueden actuar como fuerzas con trayectoria, propensiones o tendencias en sí mismas. Inventario se constituye así en un repositorio de este tipo de objetos como nódulos conectores de historias y experiencias que están a punto de encenderse, al toparse con nuestra mirada.